留学法国美院毕业后可以做哪些工作？

今天手快留学网小编为大家带来了留学法国美院毕业后可以做哪些工作？，希望能帮助到大家，一起来看看吧！

本文目录一览：

• 1、留学法国美院毕业后可以做哪些工作？
• 2、年度干货合集 ▶︎ Fine Art 纯艺术专业方向！
• 3、新斯科舍省艺术与设计大学(NSCAD)好吗？

留学法国美院毕业后可以做哪些工作？

法国美院毕业后可以做哪些工作?一般来说有以下七个方向：

1.独立艺术家

法国的公立美术学院成立的初衷，便是培养对艺术充满天赋和爱的学生们成为能够独当一面的独立艺术家。通常来说，取得DNAP/DNSEP文凭的美院毕业生，大部分选择成为独立艺术家。

何谓“独立艺术家”?无论你是从事绘画，摄影，雕刻，或是装置艺术，乃至行为艺术。美院首先要培养的就是学生在艺术观念(concept)上的独立性。是否拥有独特的观念思想;是否能够将其通过独特的艺术方式呈现;是否能够透彻的理解并将自己的创作意识传达给观者。以上三点，是能否成为独立艺术家的条件。

独立艺术家不从属于任何公司企业或机构，完全的自由人状态，因此在社会职业分工中属于自由职业者的范畴，同样在此范畴的还有医生，律师，商业顾问等。他们以个人公司的身份存在，既他们既是艺术家，同时也是公司的法人。在法国的司法环境下，不可以与企业机构等签订劳务雇佣合同，取而代之的是公司间的合作合同。创作环境宽松，而收入上也是自负盈亏。

独立艺术家的谋生方式主要通过向画廊出售作品;给艺术或私人机构提供艺术教育课程;完成企业或政府的公共艺术作品订购等。根据独立艺术家的工作范畴的不同而有所区别。

2.独立设计师

公立美院设计系毕业获得DNAT/DNSEP文凭或是私立美院设计系毕业的同学，绝大部分会选择成为独立设计师。设计行业相比纯艺术行业，细分更加明确，商业性更强，所以往往设计系的学生均是以成为独立设计师，创建自己的品牌为终极目标。无论是服装设计，平面设计，产品设计还是室内设计，都有行业固定的规则和客户群。

和纯艺术专业的区别在于，比起独立艺术家的“耍单刀”，设计行业强调工作经验和团队合作。因此，想要成为一个合格的独立设计师首先需要进入各大公司企业或是社会机构进行实习，继而积累足够的经验来完善自己的工作能力，开拓自己的视野。例如，平面设计师可以选择传统的平面媒体或是新兴的网络媒体;服装设计师自然会选择一些中小服装品牌作为起步;而室内设计师则更多的倾向于在建筑设计事务所谋求一个机会。

而成为独立设计师，便是在经验积攒的足够的时候，跳出企业的限定，自己创立品牌。因此，在此之前需要长时间的准备。须知“冰冻三尺非一日之寒。”各位有志成为独立设计师的同学，也要有足够的心理准备，毕竟设计师的行业里，无数cases积累出的一本漂亮而专业的作品集才是飞黄腾达的大前提。

所以从就业上来说，设计师通常是从实习生开始，经历职场的蜕变，最后独立出来成为独立设计师。在公司履职过程中，会与公司签订正常的劳务合同，而独立设计师则和独立艺术家一样属于自由职业者，自负盈亏，自担风险。

3.艺术策展人

艺术策展人也是一个非常有趣的职业，“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independentcurator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。中文“独立策展人”一词，独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人。

艺术策展人有两种，一种是隶属于某个博物馆，展览馆或是机构的策展人员，和机构之间是雇佣关系。通常有很多美院的学生选择在博物馆或当代艺术中心之类的机构实习，实习期满如果工作优秀，机构也很可能会继续雇佣。这样你就踏出了“策展人”的第一步。机构策展人最重要的能力是艺术知识的储备，尤其是史论。在法国，普通大学艺术系的学生也许在创造作品的能力上远远比不上美院里的艺术家们。但他们往往都有学院派严谨而扎实的史论研究，这对他们将来为机构策展打下了坚实的基础。

与机构策展人相对应的是“独立策展人”，独立策展人属于自由职业者，近年来随着艺术市场的兴旺，国内也涌现出了一批诸如范迪安，高士明等国内独立策展人。

严格意义上的独立策展人则是20世纪后半期，尤其是60年代左右才开始在西方社会出现的。一个较为明显的证据就是国际独立策展人协会(IndependentCuratorsInternational)于1975在美国纽约成立，该机构旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏。

有文章认为瑞士人赫拉德·史泽曼(HaraldSzeemann)是目前艺坛热门行业“独立策展人”的鼻祖宗师。他于1969年在纽约策划的展览“当态度成为形式：作品一过程一观念一情境一信息(WhenAttitudesBecomeForm：“Works-Processes-Conceipts—Situations—Information”)为当代艺术史创下重要坐标，其独特的策展理念和手法同时为“独立策展人”这一新兴专业领域奠立了基本的雏形。史泽曼后来曾任第48、4xx届“威尼斯双年展”(1999年、2001年)总策展人。

20世纪80年代以后，独立策展人在西方当代艺术展览策划中已经开始扮演主角，影响力越来越大，权力也日渐膨胀。这些“独立策展人”，游走于艺术家、美术馆、赞助人之间，运用他们的智慧、能力和关系，策划出不少颇具创意和影响的艺术展览。

目前在国际上比较活跃的西方独立策展人有赫拉德·史泽曼(HaraldSzeemann)、汉斯一沃里奇·奥布里斯特(Hans—UlrichObrist)等人。

独立策展人需要有独到的艺术眼光，反传统，反制度的思维角度，同时兼备良好的艺术修养和商业嗅觉。

4.艺术市场

艺术市场这里主要说的是两种人，一种是艺术品的经营者，例如画廊老板们。另一种是艺术家的经营者，例如艺术经纪人。

在这个行业中，世家子弟不少，有志青年也很多。如果财力上允许，成为画廊老板，拥有自己特别格调的画廊也是很多艺术人的梦想。画廊老板作为一个高级职业，并不是从美院刚毕业的学生能立即从事的，这个职业看似一心向钱，实际上涉猎面则异常广泛。最重要的几项能力主要是“Histoired‘art”艺术史论和“marchéd’art”艺术市场，这是一个典型的把审美和商业结合起来的工作，如果没有独到的眼光和思维很难驾驭。有志于从事这个职业的朋友，可以在毕业后从画廊的实习生开始做起，学习如何鉴别好的艺术品，如何和大量的客户打交道，以及如何组织小型画展和艺术沙龙等。

另一个部分是艺术经纪人。艺术经纪人存在于和艺术相关的多个行业，无论是演艺圈，设计圈还是艺术圈。从本质上说，艺术经纪人这个行业属于公关和中介性质的行业。优秀的年轻艺术家们需要有人能够将他们的才华发掘出来并且向大众展现。一个优秀的艺术经纪人，不仅需要有伯乐的眼光，还需要有邓文迪式的情商，能够周旋于画廊，企业，出版社等客户间，为艺术家牵线搭桥。他们也需要有清晰的头脑和良好的艺术修养。作为一个艺术经纪人，他的手下可能掌握着复数的艺术家，他就像牌桌上的赌徒，面对一个Projet的时候永远要清楚应该用手上的哪张牌来应付。艺术经纪人的收入方式来源于与独立艺术家们的分成。

5.艺术评论家

艺术评论家或者我们也可以叫他们“批评家”。这是一群专门从事各类正在发生的各类艺术进行评论的专家。艺术市场的正常运行离不开艺术评论家，艺术评论家的辛勤劳动对艺术市场的发展，有着不可估量的作用。这既有助于解决艺术评论家的经济问题，也有助于其明确自己的职能与提高评论水准。

很少有纯粹的“批评家”的存在，往往是行业专家，业者或是大学教授。因为批评作品的本身，需要作者拥有海量的知识储备，和扎实的论点论据，更重要的是学术声威。他们是艺术的强权者。有志在这个方向做出一番事业的人需要在艺术理论研究着重发力。通常来说，比起美术学院，能够获得博士学位的普通大学更适合喜爱艺术理论研究的同学们深造。同时大学也能够提供更多的文献和资金支持艺术评论家的研究。艺术批评家的收入来源主要是高校提供的学术经费和稿费。

6.艺术教师

艺术教师是很多艺术生毕业后的选择之一，教师这个职业的门槛跨度很大。无论你是带带高考班还是美院的博士生导师，都算是从事艺术教学的教师范畴，但他们所需的能力要求和收入来源则天差地别。在法国，要成为正式编制的老师是非常艰难的过程，除了需要拿到国家认可符合规定的文凭外，还需参加国家组织的教师资格认证。编制内的教师待遇大于等于公务员。而普通的代课或是机构教师则不属于这个范畴，他们或是和机构有雇佣关系，或是以自由职业的身份往来于多个机构进行教学。

7.艺术总监

艺术总监是一个职位名称，这里单独拿出来说是因为他是一个上位的并且对知识面要求相对广的一个艺术相关职业。艺术总监最早走入大众视野主要是在时尚行业。比如大名鼎鼎的“老佛爷“，香奈儿的艺术总监，卡尔拉格菲尔德，黑色墨镜配着一丝不苟的白发和笔挺的紧身西装。抑或美国版vogue的主编安娜温图尔，永恒不变的波波头搭配时尚优雅的着装。他们手上握有非常大的权利。

艺术总监相对于一个品牌来说，拥有左右品牌审美品味作用;同时，他们也握有手下设计师或是艺术家们作品的生杀大权。作为一个上位职业，他们既要有画廊老板的商业嗅觉，也要有艺术经纪人的独到眼光，同时还必须有艺术批评家扎实的艺术修养。最后，他们还得要能接地气，因为他们并不是老板。所以圈子内，无论是服装企业，知名画廊抑或大型出版社的艺术总监给我的感觉都是较为年长，波澜不惊的。在艺术圈子里摸爬滚打多年后，带着一身的经验，洗去铅华才能立于这个位置。英文俗语有云“NoblessOblige”，所谓“位高者责重”。因此这个职业的高薪与风光也绝不是白白得来的。

年度干货合集 ▶︎ Fine Art 纯艺术专业方向！

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纯艺术在艺术领域中独树一帜，即便在新兴专业和跨学科理念盛行的当下，仍有不少学生坚定地投身于纯艺术的学习与追求。过去一年，我们整理了许多纯艺术相关的院校资讯，现在让我们一起回顾一下，希望为你的艺术之路提供参考。

纯艺术院校专业推荐

纯艺术的范畴在不断拓展，已远不止于传统的绘画与雕塑，涵盖了行为艺术、装置艺术、影像艺术、声音艺术、舞台艺术以及跨领域、艺术与科学、生物艺术等新型形式。

国外院校中，纯艺术学习并不受限于绘画技巧，申请纯艺术专业并不需要具备绘画基础，许多学生通过跨专业背景成功获得录取。我们整理了过去一年中更新的纯艺术相关专业院校介绍，包括但不限于美国、英国的知名院校。

以2023年《Art & Object》推出的全美年度艺术大学排名为例，我们特别关注了牛津大学、伦敦艺术大学、皇家艺术学院、伦敦大学金史密斯学院等院校在纯艺术领域的表现。

牛津大学作为英国顶尖学府之一，其纯艺术专业在学术领域享有高度认可，世界排名第四。虽然牛津的纯艺术专业可能在知名度上不及皇艺、伦艺等艺术院校，但其申请难度和录取标准同样严格。

伦敦艺术大学发布2024年最新招生政策更新，展示了艺术教育领域的最新动态。皇家艺术学院的摄影专业强调“生产流动性”，提供批判性和教育性的学习环境，旨在培养深思熟虑且有趣的摄影艺术家。

英国以其丰富的艺术教育资源和浓厚的艺术氛围，吸引着众多艺术学子选择深造。G5超级精英大学中的艺术专业同样实力强劲，打破了艺术生不能进入顶尖大学的固有观念。

爱丁堡艺术学院（ECA）作为历史悠久的艺术学院，在纯艺术领域同样具有卓越的影响力。斯莱德美术学院的录取率低至3%，展现出其对艺术人才的严格筛选。

圣马丁学院不仅以其服装设计专业闻名，其纯艺术专业也备受关注。艺术总是多元化的，探索不同风格和灵感，对于艺术生的成长至关重要。

街头摄影作为独特的艺术表现形式，通过捕捉城市中的瞬间，展示了人类社会的丰富性。了解不同摄影师的作品，可以为艺术生提供丰富的灵感来源。

艺术家Alexander Calder和Elizabeth Shull的作品，展示了艺术创作的不同风格和处理方式，对于艺术生在作品集创作中具有重要参考价值。

“Bloomberg New Contemporaries”艺术展览中，RCA学生、员工或校友的参与，展示了纯艺术领域的创新与活力。艺术家伊丽莎白·舒尔的作品分享，强调了艺术创作中的独特视角与思考。

离经叛道的艺术家，探索离奇的艺术设计灵感，对于拓宽艺术视野具有重要意义。分享不同风格的雕塑艺术设计，可以激发艺术生的创新思维。

从8种艺术风格中汲取灵感，为艺术作品集的创作提供更多可能性。了解不同艺术家及其作品，有助于艺术生在作品集中展现个人特色。

iaia艺盟在过去一年中，帮助众多学生实现了纯艺术专业的留学梦想，无论是皇家艺术学院、伦敦艺术大学、斯莱德美术学院等，还是其他世界顶尖艺术院校，都能在我们的案例集中找到相关经验分享。

艺术生在申请过程中得到的不仅是专业的指导，还有来自教务老师的支持与鼓励。让我们共同期待更多艺术梦想的实现，探索艺术世界的无限可能。

新斯科舍省艺术与设计大学(NSCAD)好吗？

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新斯科舍艺术与设计大学都很好。

新斯科舍艺术与设计大学建于1887年，是加拿大最著名的艺术设计类大学，同时也是北美第一所专业艺术类院校，该校在视觉艺术领域在北美地区一直处于领先和核心地位，为世界各地培养了众多的知名艺术家，包括肯尼迪家族的Garry Neill Kennedy等。在20世纪70年代NSCAD被人们誉为最前沿的艺术学校，强调艺术创新与政治艺术。目前，该大学正在加强与美术馆，博物馆和其他文化机构在加拿大和世界各地的关系。

性质
该大学是加拿大唯一一所纯粹授予有关艺术专业学士及硕士学位的大学。

专业
新斯科舍艺术与设计大学 提供进入艺术领域的本科、硕士阶段的学习、研究和创作课程，孝念覆盖的领域有艺术评论，艺术教育，工艺，设计，美术，多媒体设计等。

课程
新斯科舍艺术与设计大巧世困学 开设的学士学位课程主要有：精细艺术，艺术教育，陶瓷，绘画，环境设计，珠宝设计，水彩，摄影，印刷，造型，雕刻，视觉沟通设计等。新斯科省艺术设计大学开设的硕士学位课程有艺术（精细艺术）硕士—本专业主要方向为陶瓷工艺品，珠宝工艺品，金属工艺品，纺织工艺品，以及媒体艺术；艺术（设计）硕士—本专业主要分为通信系统设计和数码设计两大专业方向，本专业要求学生完成课程后，还要进入返蚂实践操作阶段。学生将通过本校提供的众多的教学手段和硬件设施，把理论学习知识充分应用到创造性地设计作品中来。学校允许学生在最后一学期离校进行作品创作。 手快留学网

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