德国留学汉诺威音乐和戏剧学院怎么样

小编今天整理了一些德国留学汉诺威音乐和戏剧学院怎么样相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、德国留学汉诺威音乐和戏剧学院怎么样
• 2、​留学表演艺术专业应该了解什么？
• 3、30几岁双语戏剧表演留学

德国留学汉诺威音乐和戏剧学院怎么样

申请德国艺术留学的学生越来越多，那么德国留学汉诺威音乐和戏剧学院到底怎么样呢?似乎是不少人关心的话题。和艺术留学栏目一起来看看德国留学汉诺威音乐和戏剧学院如何，欢迎阅读。

德国留学汉诺威音乐和戏剧学院如何

汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所着名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。键盘专业在世界上享有盛名，钢琴专业里面有四五位世界着名的大师，譬如Arie Vardi、Bernd Goetzke、Vladimir Kranjew、Karl-Heinz Kaumlmmerling等。其中，Karl-Heinz Kaumlmmerling是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一，另一个是手风琴专业的Elsbeth Moser教授。在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。同时，世界级的每三年一届的Joseph Joachim小提琴比赛在汉诺威音乐学院举行。

执教的器乐教授每个人都是着名的音乐演奏家，他们每年在世界各地都举办自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。在汉诺威音乐学院，几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如果遇到重要的主题音乐会，一般都有学校教授的表演。

校友：

okunbo Akinro：歌手

Elisabeth Brau：钢琴家

李云迪：钢琴家

学科： 手快留学网

本科生专业：

指挥专业、作曲专业、音乐理论、音乐研究、钢琴专业、室内音乐、教会音乐、流行音乐、摇滚乐、歌曲学

戏剧学、独唱专业、艺术家培养专业、艺术教育专业、儿童教育、高中音乐教师专业、早期音乐教育专业

传媒管理、传媒与音乐学

研究生专业：

指挥专业、作曲专业、音乐理论、音乐研究、钢琴专业、室内音乐、教会音乐、流行音乐、摇滚乐、歌曲学

戏剧学、独唱专业、艺术家培养专业、艺术教育专业、儿童教育、高中音乐教师专业、早期音乐教育专业

传媒管理、传媒与音乐学

​留学表演艺术专业应该了解什么？

表演艺术专业是热门留学专业之一。那么留学表演艺术专业应该了解什么呢？接下来，就为大家详细讲解，感兴趣的小伙伴一起来看看吧！

如果你因为舞台表演而兴奋不已，梦想着以唱歌、跳舞和/或表演为生，那么表演艺术学位可能是发展你的技能和建立自信的完美方式。许多这样的学位都是为了帮助学生成为能够熟练地表演、唱歌和跳舞的表演者。

课程结构及入学要求

表演艺术学位通常要么是基于实践的（涉及大量的实际表演），要么是学术性的，结合实际工作和对学科背景的分析。因此，教学很可能通过实践讲习班和讲座的混合方式进行。

大多数表演艺术学位在要求学生选择一个特定的途径之前，会提供一个跨越不同学科的全面基础。大学可以为表演艺术的三个主要分支（音乐、舞蹈和戏剧）提供专门的学位。你还可以在攻读学位期间专攻一门比较晦涩的艺术专业。

Theater masks

如果你渴望让自己的选择更加开放，或者只是喜欢变化，你可以通过学习表演艺术和其他学科的联合荣誉学位来学习表演艺术，比如人文学科或其他创造性学科。这对于给你的表演赋予背景是很有用的——例如，你可以学习英语文学的文本，也可以在表演艺术戏剧工作室表演其中的一个场景。

在本科阶段，大多数表演艺术学位是三到四年；这将取决于你在哪里学习。他们通常被授予文学学士（BA）学位，或者不太常见的表演艺术学士（BPA）。你可以选择在学习期间参加一个实习工作，这将是一个在专业环境中发展你的技能的好机会。

芭蕾舞表演入学要求

在学术要求方面，一些表演艺术学校会明确表示，他们更喜欢曾经学习过类似或相关科目的申请人。其他表演艺术学校很乐意接收以前没有学习过任何表演艺术的学生。

你可能会被要求参加试镜。大学会提供面试的形式以及你应该如何准备的信息。你可能会有一个独奏试镜，或者你可能会被评估为小组的一员，或者两者的结合。你通常需要提前准备一些表演片段，这些片段应该在风格和语气上有所不同，这样招生官就能很好地了解你目前的技能范围。

专项课程

表演艺术专业

在表演艺术学校，学生可以专攻的主要领域是音乐、舞蹈和戏剧。这三个主要分支每个都提供了许多额外的专业化机会，以及一系列相关的主题。以下是你在攻读表演艺术学位期间可能会学到的一些最常见的专业知识。

表演和技术剧院后台

这个课程向学生介绍在剧院“幕后”使用的技术设备，让他们了解如何巧妙地使用灯光和音效来提高表演效果，并让观众感到惊奇。你还将学习如何在剧院与技术打交道时保持健康和安全实践。这方面的专长可能涉及到最近的技术变化和创新，以及作为演员或导演，懂得如何利用它们会为你带来优势。

表演与剧本创作

如果你对写作和表演感兴趣，这个专业将允许你学习写作技巧和创作过程涉及到创造人物和情节装置，以及如何在头脑中考虑舞台和/或屏幕。你还将在小组研讨会中讨论你的工作背后的各种上下文。这种专长不一定局限于舞台或屏幕上的剧本写作；例如，你也可以发展你的诗歌或歌曲写作技能。

即兴创作

如果你喜欢活在当下，在你做事的过程中随便编造一些事情，那么即兴表演（即兴）可能很适合你。一个流行的即兴表演是在喜剧领域，你可以专攻单口相声。这种专业化让你习惯于独立思考，运用你的想象力和团队合作能力。

银幕表演

许多表演艺术学位提供了学习如何在电影或电视的摄像机前，而不是在舞台上现场表演的机会。除了表演，你还可以学习如何在屏幕上最有效地编排舞蹈。你将了解在舞台上表演和在

银幕上表演的基本区别，并在这两方面培养强大的技能。

表演艺术学校提供的其他专业包括：假体化妆，马戏艺术，魔术，音乐剧，舞台格斗，口技，导演，演讲，哑剧，歌剧，木偶戏和芭蕾舞。

职业选择

演艺事业表演者

尽管你一心一意想要从事表演艺术的职业，但你的学位将为你提供有用的技能，这些技能在许多潜在的道路上都有用。如果你的目标是成为一名职业演员、歌手、舞蹈家、音乐家或导演，你会很清楚竞争的激烈，所以你需要足够的韧性和决心。然而，如果你相信自己，坚持不懈，直到你获得重大突破，你没有理由不去追求这些角色。

如果你热爱表演艺术，但不太热衷于成为名人，那么还有很多其他的表演艺术工作可以考虑。这些包括：

戏剧治疗师（Dramatherapist）

如果你想要一份结合表演艺术和帮助他人的职业，这个职业可能适合你。戏剧治疗师通过表演艺术活动来鼓励客户以帮助他们克服社会或个人困难的方式来表达自己。类似地，音乐治疗师利用音乐来帮助客户，建立一种有目标的共享音乐体验。要想在这些表演艺术工作中成为一名专业人士，你需要在获得表演艺术学位之后，获得专业研究生资格证书。

社区艺术工作者

下一个另类表演艺术工作是另一个你可以利用你对艺术的热爱去帮助别人的工作。社区艺术工作者利用创意活动来支持个人或地方团体的发展和改善生活质素。他们经常在需要解决的社会、文化或保护问题的领域工作，并使用各种艺术形式。对于这个职位，你需要外向、有组织能力，有良好的“人际交往能力”，能够有效地与来自不同背景的人交流。

剧院舞台监督

如果你特别喜欢研究表演艺术的“幕后”方面，这个职业可能适合你。你将负责确保展会顺利进行，所以良好的组织和人员管理技能是必不可少的。你要管理排练、演员、技术人员、道具和服装设备，并与前台工作人员和导演联系。这项工作可能会很有压力，但为个人和团队的成就提供了机会。要获得这个职位的入门资格，你需要有戏剧方面的实践经验。

剧场导演

如果你想用你对戏剧的热情来帮助把剧本搬上舞台，这个表演艺术职业可能适合你。戏剧导演负责对戏剧剧本或乐谱进行全面的实践和创造性的诠释，并与所有相关人员密切合作，创造出一场令观众惊叹的演出。他们参与了从开始到结束的整个过程，甚至可能在他们自己的工作中编写、设计或行动。要成为一名戏剧导演，你应该作为一名助理，尽可能多地积累戏剧方面的经验，也许可以从一个业余的戏剧团队开始，一步步往上走，在此过程中获得强大的声誉、人脉和技能。

30几岁双语戏剧表演留学

之前AAE有帮大家整理过戏剧表演留学一些主要国家的情况，包括优势点、院校推荐、如何申请等。今天这篇文章也是做一个总结，再帮大家罗列一下热门国家的情况，希望能对你的留学申请和准备带来帮助。

美国戏剧表演留学

院校推荐：纽约大学、耶鲁大学、茱莉亚、卡内基梅隆、哥大等

优势点：申请美国的戏剧表演专业，最好的一点在于能把综合排名以及专业性结合起来，因为像纽大、耶鲁、哥大等院校，不仅仅是专业水平领先，综合的排名与影响力也是无与伦比的，这种情况在其他任何国家都是不具备的。即使抛开这点，从市场需求、教学质量以及认可度来说，美国表演海归也都是非常有竞争力的。缺点就是美国院校的学制太长，硕士也往往需要两到三年，甚至是四年。而且美国整体花费较贵，一年五六十万都是常事，所以要选择美国还是需要一些经济上的基础来做支撑的。

申请要点：美国有些院校还是需要到现场去面试的，在此之前可能还会有好几轮的线上筛选，这会是一个难点。此外申请截止的时间线也比较早，好的院校通常在前一年的十一二月就开始陆续截止了，并且语言成绩也都要在这个时间段提交。所以要申请美国院校，一定得早点开始准备，要比申请其他国家的同学更早地开始准备。

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